在今天，我们面临的是一个由图像信息所构成的视觉时代。在过去没有任何一个时代像我们当今的社会这样如此频繁、如此普遍地运用图像和图式来解说生活中的方方面面。我们已经习惯从图像中获得信息，获得生活中的各种便利。这对于大部分人来说是一件好事，但是对于艺术家来讲却不一定。科技的发展使得创造一个图像成为越来越不费吹灰之力的事情，从另一方面来讲，这也使得图像中的人为创造、人为安排因素越来越被压缩。而我们对一幅作品所产生的审美愉悦，却往往来自于这些人为的因素，对于“写生”这一中国画系统中的重要形式来讲尤为其甚。画家对客观环境的观察提炼、去芜存精、最后以自己独特的艺术语言将其重现于平面之上，这一人为的过程才是“写生”的意义所在。比起可以有更多时间和空间去经营、去思考的长期创作，写生有着诸多限制，譬如创作的尺幅、时间与材质等等。但往往就是这些限制，才更能考验一个画家的综合素质与艺术概括能力。可惜的是，就像电脑打字的普及，对于书法的式微有着不可估量的影响一样。越来越多的画家在取材的时候，更趋向于用相机而不是纸和笔来记录即时的感受。摄影术在大大减少获得一个图像所耗费的时间的同时，也淡化了“写生”所带来的对生活的真实感受和主观处理。

　　故此，当我们看到梁世雄老师这一批创作年份跨越几十年、创作地域跨越大半个中国的写生稿的时候，那种震撼是不言而喻的。这种震撼一方面来自于对作品本身艺术魅力的感受，另一方面来自于对艺术家创作过程的敬意。老一辈艺术家严谨刻苦的作风与不懈追求的精神，在这几本尺幅不大的写生本上得到了充分的体现。集分数册，均为直接以毛笔于纸本上写就。有笔墨泼辣、山峰奇崛的《峨眉速写》、《黄山速写》;亦有构图巧妙、气韵连绵的《三峡速写》、《张家界速写》;更有刻画入微、精致细腻的《水乡速写》、《怀集写生》。虽多名为“速写”，但画面的大气严谨、用笔的变化多样，比起大型画作亦毫不逊色。而记录瞬间带来的真实观感，比起长期创作则更有着不同的新鲜感受。如《西陵峡》一画中，面对变化莫测的长江激流，画家运用传统线条的丰富表现力，完成了对水流的精彩捕捉，既忠于现实，又体现画家高超的艺术概括能力。《水乡速写》中对南方水田景色的描绘，连绵的水田无限蔓延直至天水一线，则是对传统中国山水画“平远”式构图的解读。即使是在远景之中，田埂小渠依然依稀可辨，说明了画家对现实场景的观察入微。而《峨眉清音阁》一画，从题记中可知是在黄昏日落之时抓紧时间匆匆写就，但峰峦流水的穿插，亭台楼阁的勾勒都依然严谨细致，透着一股从容的味道，这种效果没有深厚的功力是无法实现的。

　　从另一方面看来，这种深厚的功力，亦正是从长期坚持不懈的写生练习中锤炼而来。对于梁世雄老师的山水画作品，我们是不陌生的。无论是张扬岭南风骨的《青山万叠云无尽》《苍松图》，抑或是以泼墨写意的《大漠雄风》，乃至于让海外观者赞叹折服的《富士山》《樱》，这些作品总是能第一时间准确地把握对象的地域特色，运用丰富的表现手法绘出不同的风骨神韵。我们在佩服艺术家表现手法的高超之时，亦不禁对其为何能如此纯熟地运用笔墨塑造迥然的形象产生了好奇。答案其实就在这些写生稿之中。写生不止是一种艺术形式，更是一种艺术体验，它锻炼了画家的手和眼，更锻炼了画家对于现实世界的观察能力和艺术表现能力。这正是“写生”比起单纯的记录画面，其独特的生命力所在。

　　一两幅速写作品有着如此精彩的效果，已使人赞叹不已;那么，这一整批数百张作品，保持着划一的水准，陈列在我们面前，就是一件使人不得不惊叹之后深思的事情了。我们应当思考的是，是怎么样的一种精神，驱使着艺术家几十年如一日地进行着写生创作;是怎么样的一种感情，使得画家坚持使用纸和笔来记录对壮丽河山的真实感受。笔者有幸参与了本书的编辑。每次拜访梁世雄老师，总能听到一些关于这些作品的背后的故事。这些故事承载老艺术家数十年来的回忆，亦使我觉得手中的速写本愈发沉重。在近现代画坛，这样的故事在诸多大家身上并不鲜见。黄胄用大量的速写在生活中寻找灵感，刘海粟数十年中亦十上黄山写生，老艺术家们对写生的执着正是他们笔下艺术感染力的来源。梁世雄老师作品中描绘中的景观今日有些已经几近消逝，如百转千回的长江三峡;有些已经被城市化改头换面，如怀集的岭南水乡。这使人不禁怅然，也使得这些作品更为可贵。这批作品的精彩和这种行为的执着，在今天这个图像廉价化的时代看来几乎是不可复制的。但我相信，画家的精神在作品中将得到延续，并通过这本书的出版，去影响更多的人。若能让现在年轻的艺术创作者们感受到写生的魅力所在，并投入到写生的创作中去，这将是对这些作品最好的解读方式，亦将是原作者最乐意看到的。