50年代，梁世雄那件颇为引人注目的人物画《归渔》，已透露了他日后山水画创作的特色和倾向：把对生活的理解和热情，凝铸为笔下健朗清爽的渔女形象，水墨挥洒的海风海水，似乎可以从中呼吸到南国湿润的气息。

　　也许，我们有理由遗憾梁世雄没有在人物画创作上继续开掘发展。但是，从另一角度看，他这种立足于对人物及其生活环境的观察和把握，事实上包确立了他以描绘自然风物为契机，从而达到情景交融、意趣合一的山水画艺术的理解。换言之，由人物而转向山水，对梁世雄来说并非改弦易辙。如果说，人物画与人物画家之间的关系可以描述为以大自然为背景的人与人之间，一种心领神会的“契合”，那么，同样，山水画家无非借助自然天造的形态，把天然的主体还原为物我合一的视觉形象而已。表面上看，描绘的对象变更了，实质上，无论人物画还是山水画，都毫无例外地表现为艺术家对人与世界的价值及其审美意义的追寻和确认。

　　当然，像梁世雄这种由人物画转向山水画的选择，在画坛上并非少见。历史上人物山水并举兼善者不乏其人;由山水而人物或由人物而山水者也大有人在。特别是当代，画种之间的界限随着各种文化形态及学科之间的互相渗透而变得越来越模糊了，题材的取向在许多画家那里更呈现为一种兼容并蓄的趋势。我想，把梁世雄的山水画创作，看作以《归渔》为起点的人物画的“扩充”也是可以的。

　　因此，虽然在梁世雄的作品中不乏《月出峨嵋照沧海》、《青山万叠云无尽》这样“纯粹”的山水画，但是，更多的是《霜叶红于二月花》、《葵林曲》、《初秋》、《高原初雪》等这种山水、人物统一出现于画面的作品。也许，正因为梁世雄起步于人物画，对人物的刻划有更多的体验或偏爱，因而，他笔下那些点景人物就常常相当精彩地构成了调节画面关系、提点意趣氛围的关键所在。《初秋》奔驰于山脚丛林的马车具有轻快舒畅的抒情韵味，其横向运动的走向与丛林山峰的取势更构成了令人击节的节奏对比;《葵林曲》画出了岭南醉人的浓荫，那如伞如盖的葵林似乎在倾听——倾听那滑过如镜春水的小艇竹竿点水的琴韵;在《嘎拉湖畔》浑茫壮阔的视野中，画家以精致的笔墨勾划了那对放牧的情侣，有力地强调了空间的对比层次，同时，作品所容纳的主题意蕴，也由此而得到了隽永含蓄的表现。而《高原初雪》提供给人的画面的洁净美和险峻美，更给人以新鲜的艺术享受。

　　梁世雄，作为岭南画派的新一代并长期从事国画教学的教授，其事业之路，是应引起美术界重视的。“所有美的形式其产生的基础都是对于一种特定情感的个人体验。”梁世雄糅人物、风景于一体的“山水画”创作，显然是产生于他对现代社会生活及大自然的诗意的深切关注和体验的基础之上;他之由人物转向山水，既是一个勇于进取的劳动者对其创造历程的积极延伸，同时，也是一个真诚的艺术家对时代所赐予的机缘充满深情的回报。

　　(原文载1988年1月29日《南方日报》)