1953年，已毕业于华南文艺学院的梁世雄再入中南美术专科学校(后改为广州美术学院)深造，1956年毕业留校任教。1986至1993年，梁世雄任广州美院中国画系主任。其他职务还有广州美术学院岭南画派研究室主任、岭南画派纪念馆副董事长等。他一直在广州美术学院，是一个标准、纯正的“学院派”范例。迄今，梁世雄在广东画坛的艺术履历已长达五六十年。他在创作和教学上齐头并进，几十年一以贯之，成为岭南画坛现代转型期的代表人物之一。

　　梁世雄以擅长山水画著称，但我们尚应注意他是由人物画转攻山水画的，造型严谨的观念也随之转化为他山水画创作上的重要特征之一。再有一个不可忽略的因素，是梁世雄从其岳父、著名古文字学家容庚教授的教导以及容庚所庋藏大量文物、字画、碑帖当中获益良多。传统文化的涵养，成为他数十年来从事艺术和创作的强盛精神动力。

　　这些要素，构成了我们解读作为当代著名岭南山水画家的梁世雄的基本语境。他之风格特色，他之艺术贡献，他在当代画坛上的位置如何，正由此基本语境，由历史的纵横座标方有可能获得客观之判断。

　　五六十年间，梁世雄一直在广州美术学院从事中国画教学和创作活动。有论者谓，广州美院由关山月、黎雄才两位前辈创建中国画系，到杨之光、梁世雄相继接任系主任的四十年间，坚持了博采众长、兼收并蓄、源于生活与高于生活的创作理念。这一说法，道出了广州美院作为奉行现代教育理念的正规教育机构的基本特征，因而是有眼光的。

　　“博采众长、兼收并蓄”，也即开放式的办学，其实也是现代教育与古代师徒制传承方式的最大区别。而“源于生活与高于生活”似乎更是一切文艺创作的普适性规律，只不过，“岭南派”曾特别强调而已。我以为，重要的问题在于，广州美院实行的是现代教育体制，而非师徒式作坊式的教学。二十世纪初叶由国外引入的现代教育制度，导致了中国画传承方式和艺术规范的整体嬗变。由传统的作坊式、师徒式的传承往奉行现代教育理念的学校教育方式转换，往“学院派”转换，是一种根本性的转换。显然，到杨之光、梁世雄任系主任的这一段落，如果说尚有什么派，也只能说是“学院派”了。

　　梁世雄历年所作山水画，重视写生，强调生活体验，这是从“二居”到“岭南派”的传统，也是新中国美术的重要特征。他的许多重要作品，都因此融入了明显的时代特色。梁世雄的画风，在稳健平实中见新意，如同李伟铭君所说，是“稳妥”和“渐进”型。而我认为，这一特征，是梁世雄作为“学院派”，作为中国画教授之必需。天才固然难得，但天才的惊世骇俗和跳跃式思维，却未必适合能“教”也能“学”的工作要求。从他几十年不同时期的作品看，梁世雄之于山水画创作，一直注重笔墨语言的精到，一直重视从生活素材到艺术的提炼，更一直重视艺术探索和创新精神。他一系列西北题材的山水作品，融清新与雄强为一体，既折射出一个南方画家的独特感悟，也表明了他在笔墨语言上广汲博纳的开放眼光，因而很能体现他的个性特色。

　　梁世雄的画风严谨稳健，待人宽厚平和，在同事和学生当中口碑甚好。这样的艺品人格，与他为人师表的职责相得益彰。回顾他在广东画坛的艺术旅程，以身作则，垂范后学，数十年如一日，岂易言哉!他以一种令人敬重的方式，彰显了岭南画坛的艺术精神。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009年七月14日于北京