梁世雄先生1933年生于广东南海，自幼读书，性喜绘画，1949年即考入广东省立艺专后转为华南人民文艺学院美术系从关山月、黎雄才先生学画，后再入中南美专(广州美院前身)深造，毕业后留校任教，直至1993年从教授、硕士生导师和中国画系主任职位上退休。近四十年教书育人，授业解惑，同时在艺术创作上始终奋力探索，孜孜不倦。上世纪五六十年代他的创作以人物画为主，新时期以来转入山水画创作，进入更适合自己的艺术领域，也取得了巨大的成就。

　　梁世雄先生是当代著名的山水画大家，是岭南山水画大师关山月、黎雄才的杰出传人。岭南山水画反映现实、贴近自然、笔法雄肆、注重以形写神和敢于出新的优良传统，在梁世雄的艺术里得到了很好的继承和发扬。当我看到梁世雄的山水画时，对于他的画里明显的岭南画风，并不感到意外，不过，我更注意到在他的画里透过自己的眼睛看到的山山水水，这些年来画家走过的道路，出现在他的笔下的大西北生命顽强的红柳、胡杨、小鸟天堂里硕大的榕树，和那些粗壮、昂奋、挺健、倔强的苍松，表达出来的清楚无误的个人的价值判断和审美追求，可以看出画家面对山川自然产生的爱恋和精神的升华，他对待艺术的虔诚、真纯的心态里，也不因功利目的而掺杂时下常见的浮嚣、躁动、追逐时尚、故弄玄虚的花架子。我想这不仅仅和画家几十年教书育人养成的师德、老实做人为艺的精神有关，更主要的是画家通过几十年的绘画实践认识到，要追求艺术的高度、风格的形成和技法语言的特征，绝非只凭个人主观意愿所能决定，更非凭借急功近利、一蹴而就的愿望就能达到。更关键的是基于生活体验的深度、感受自然的激情、功力积累的到位和程式语言的掌控等诸多因素都在影响着。面对通往成功之途，每个人的心态不尽相同。林墉给梁世雄的定位是“平实”“准正”，我认为是准确的，在艺术品位上能够达到平实准正，而远离当下人们习而不查的“邪、甜、俗、赖”之弊，恐怕是很不容易的，我看这恰恰是梁世雄出类拔萃的地方。

　　黄宾虹说：“中华大地，无山不美，无水不秀。”山川胜概连接着人的心灵情感，时时拨动着诗人和画家创造的心弦，所以山水诗和山水画最早的出现在东方的中华大地。二十世纪中国画“革新”也罢，“复兴”也罢，一个重要的因素就是重新发现和回归自然，恢复其旺盛的生命力。梁世雄的艺术也是沿着这条路在前进，他画的台湾《太鲁阁激流》《阿里山之魂》，大西北的《高原春色》《金秋之秋》《天山之春》，登黄山画的《数峰烟雨数峰晴》《层峦叠嶂》《玉屏雨后》《黄山四千仞》等，都是经过深入的观察写生，在生动直观的印象之上，再经过酝酿消化和案头加工而成，较之自然原貌大不一样。例如《太鲁阁激流》一图，就画得充满激情而引人入胜。我两次访台，都游经此地，山高而峡陡，其山体竟为大理石构成，经流水冲刷突兀嶙峋非常壮观，我设想雨季来临，湍流奔腾于峡谷之间，该是何等惊心动魄的景象。梁世雄到台湾访问归来，强烈的印象汇于笔端显于纸上，此画虚拟的写生视角是由对岸山上看过来，既表现了陡绝的山崖，也点出了山间公路的位置，当然，湍急的流水和山腰的云雾，令画面绘声绘色，充满激情。董其昌论画有言：“以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”以画胜于真山水者，即在于裁剪加工，突出意境，强调笔墨抒写性的美感。梁世雄到黄山，深深为之陶醉，有一题跋为：“昔谓渐江得黄山之骨，梅清得黄山之影，大涤子得黄山之灵，余欲写其神韵，实难矣。”画家正是朝着这个方向努力着。黄山令历代画家入迷，在于山之骨、山之韵，在烟雨晴岚、云雾出没中的无穷变幻，还有无数的奇松怪石，供画家神思驰骋无际。自古以来喜画黄山的何止千百，佳作难以计数，然而后来者仍兴头不减知难而上，原因在于大自然之美映照在每一位画家的心目中，都是独一无二的，也没有任何人可以把黄山之美尽收笔底，何况不同时代的画家的作品所反映的只是该时代的文化和审美精神，留给后人的天地仍是无限广阔。所以我很欣赏梁先生知难而上、要画出黄山神韵的努力，并且取得了成果。

　　黄山的神韵尽在其山的风骨、松柏的精神和风云变幻烟岚明灭的不可意料之中。梁世雄的黄山诸图在这些方面下了功夫，而黄山松更是画中实在的主体，画家在画松上有其擅长独到之处，首重以形写神，在他笔下古松苍劲虬曲，宛若游龙，仪态万千，特别生动，我相信画家大量的写生起到了作用。当年五代画家荆浩隐居太行山中，携笔写松“凡数万本，方如其真”，千年之后，画家们亦仿佛之。看到梁世雄的黄山松，遍布山崖，或直或曲或偃或仰，各具形态，绝无雷同。云崖变幻之间，形神俱足的苍松成了“画眼”，一时神采特出，画家功力修养之深厚尽显。《山水有清音》《水墨松瀑图》，都是以松为主体，画得尤其恣肆浑莽，用笔生动，信手点染若不经意，十分精彩。梁先生学养深厚，胸襟开阔，二十年来足迹遍及亚欧各国，所过之处皆有纪游之作问世，异域风情多采撷其田园山野风光，以适合抒情写意之表现，其中当以游日本夜宿箱根，画富士山主峰的《芙蓉峰上一轮高》，这件写意之作最为精彩，全画只有积雪的富士山顶和云影中的一轮明月，氤氲浑沌、虚实隐显，格调极高，加上题诗，味淡而意永，意蕴悠长。

　　梁先生书法修养高，功力深厚，对他的绘画艺术很有帮助，不仅画上款识题辞增加了书卷气息，在运笔挥毫时更显出驾驭自如、驰骋随意的优越。岭南诸家都很注重笔墨的书写性，研究岭南艺术是不能忽略的。看梁先生的画，笔笔都是“写”出来，疾徐顿挫、刚柔转折、中锋散锋处处讲究，其书写美大大增加了中国画的观赏性，令观众感到深深的美感和愉悦。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年五月于京华道不孤斋