薛永年 ／中央美术学院教授

邓 锋 ／中国美术馆研究员

新中国成立以来，古老的中国画艺术在新的文艺新中国成立以来，古老的中国画艺术在新的文艺政策的引领下变换体貌、抖擞精神，以为人民大众服务为方向，以直面现实生活为创作基础，以“写生”为具体路径，由此涌现的“新中国画”迸发出前所未有的活力，开拓出一条不断创新发展的道路。作为早在二十世纪上半叶便以革新精神和关注现实而崛起的“岭南画派”，其第二代代表人物关山月、黎雄才等在传承中进一步与时俱进，既深化和拓展了岭南画派的艺术面貌，也成为新中国中国画发展演进的重要组成部分，并且培养后学、影响遍及全国。生于 1933 年，1949 年考入广东省立艺术专科学校的梁世雄，其艺术发端直接受益于岭南前辈，其艺术历程也伴随着新中国同步展开；时至今日，他以九十岁高龄仍活跃于岭南画坛，成为岭南画派第三代的重要代表人物之一，成为新中国成立以来中国画发展变革的亲历任与推动者。

从广东省立艺专（1950年与广州市立艺专合并，改称“华南人民文学艺术学院”）到中南美术专科学校（武汉），在近七年的专业艺术院校学习中，梁世雄打下了全面而又扎实的艺术功底，素描、速写、油画、水彩兼善，中国画人物、山水、花鸟诸科并工。1956 年毕业留校任教后，在黎雄才、关山月等前辈老师的引领下，梁世雄很快便展现出出色的写生创作能力。1959 年，他任山水科助教，山水画遂成为此后一生主攻的专业创作方向。

二十世纪五六十年代，既是社会主义新中国建设如火如荼展开之际，也是“新中国画”以写生的方式描绘现实生活、取得突破发展的重要时期。在时代的潮流中，梁世雄继承了岭南画派重写生而不废笔墨的优秀传统，描绘了不少具有鲜明生活气息的时代风貌，既有大厦、水坝、工地等建设场景，如与妻子容璞合作的《长江大桥合龙前夕》（1957年），展现了火热的气氛、浩大的工程；也描绘了普通城乡的新气象，画竹林、水田、梯田、山村等，景观丰富，生活气息极为浓郁，如《中山写生》（1962年）、《东风吹遍姚家寨》（1963 年）。而描绘家乡所见，更是亲切动人，如《珠江月夜》《珠江晓雾》等，以珠江为主体，前景画树木，中远景绘两岸城市风光，平远拉开，空间开阔，夜月、晨晓的氛围感极强；韶关《丹霞山》凸显霞光中的晦明变化，粤北写生则充满田园水乡的平淡意趣。此外，还有描绘自然名胜的写生作品，黄山以云海、奇松、夕照为主，庐山写含蟠口的气势，桂林则描绘象鼻山、七星岩或渡口等。这些描绘城乡新貌和自然风光的作品，在突出山水风景主要特点的同时，清透刚健的笔墨气质已然显露，不仅引入焦点透视，而且使用古人不用的直线，特色鲜明的景观往往伴随着现实人群的活动，人物已非古代山水画中程式化的店景符号，刻画得生动具体，显示出人与自然的新的互动关系。

二十世纪六十年代中期，为纪念西藏自治区的成立，梁世雄随文化和旅游部（现为中华人民共和国文化和旅游部）慰问团赴藏，归后闭门创作五个月，描绘雪域高原的风光，在此基础上，他又为大会堂西藏厅创作了《雪山雄鹰》。这批作品集中体现出其对特定自然景观的描绘能力，以及概括雄强意象的积极探索。如《高原雄鹰》山势壮阔，一队人马正面而来，身披霞光，人山合一，体现出一种昂扬高迈的气质。主题大画《雪山雄鹰》，前景松林层叠，远景茫茫雪山，有近乎“江山如此多娇”的宏大气象。高原景象不仅成为其后来反复描绘的常见题材，而且与其南方气质互为补充、积淀融合为一种雄秀兼具的精神体貌。

二十世纪七十年代末，梁世雄逐渐成长为岭南画派第三代的中坚力量。1977 年，他参加了以关山月、黎雄才为首的广东国画创作组，为纪念堂绘制大型主题创作，先后深入井冈山、韶山、娄山关、延安采风，合作创作了《农讲所颂》《遵义曙光》《井冈山》等大型作品，画面均极为开阔宏伟，沐浴在红色阳光中，善于渲染氛围，点明红色主题。此外，在采风写生途中，他还描绘了一大批革命圣地山水和主席诗意山水，尝试了多种表达手法，尤

以彩墨对比为特点。随着开放语境与更多的交流，梁世雄一方面壮游祖国各地名胜山川，上黄山、游三峡、赴江南，描绘各地新貌，如《天堑截流》《峡江新颜》（画稿，1981 年）、《巫山云雨》(1981 年 )、《惟见长江天际流》《月出峨眉照沧海》（1988 年）等，在云水动势中展现名胜的历史感和大气魄；而《星湖春晓》（1979 年）、《柳浪闻莺》等则以风柳远大写最见精神。山相映衬，表现水乡之柔秀。可以说，极尽不同的 域和时令的特色。另一方面，在笔墨造景上广搜博取，根据不同的景象吸收融合各家各派的处理办法，如表现革命圣地、江南水乡则借鉴新金陵画派，描写蜀中云水则吸收陆俨少的某些手法，描绘高原风光则融入长安画派的粗笔重墨，而简整的景象概括又适当吸取李家风貌。当然，这种广泛学习并未丢失自家本色，又与特定景象契合无间，显示出梁世

雄与时俱进、趋新融合的探索精神。这种探索尤为集中地体现于他对黄山母题的深入挖掘与表现上：黄山之松，迎客、送客、卧龙、黑虎的不同形神，俱收入笔下；黄山烟云，朝晖夕阴、气象万千，雨后、晨起、夕照的变幻无穷，都展现无遗；画上常题“傲雪青松常翠色，云起黄山别样奇”“泼湿黄山几段云”，形容种种奇观，可谓淋漓尽致；体现在笔墨上，则是干湿浓淡、墨色辉映，尤以泼墨、干笔地对大写最见精神。

二十世纪九十年代以来，梁世雄虽已是花甲之年，但写生创作的脚步依然没有停止，国内游张家界，登泰山，观九寨、黄龙，国外则先后赴日本、泰国，远游加拿大及欧洲诸国，饱览异域风情。一方面抓住所见中最为令人难忘的视觉实境和空间关系，加以提炼；另一方面从真情实感出发，重组笔墨，勾皴擦点染和没骨、泼写等多种手法并用，使笔墨语言得以纯化。如以日本富士山主峰为描绘对象的《芙蓉峰上一轮高》（1992 年，又有《青空一朵玉芙蓉》等多幅），仅以重墨枯笔简略勾写主峰，山、云俱是淡墨泼染，却诗意般地表现出积雪山峰在月光照耀下的高华。远赴加拿大及欧洲诸国期间，更是以中国式的写生笔墨描绘各处名胜，如尼亚加拉大瀑布、莱茵河畔、巴黎圣母院、新天鹅城堡、荷兰田园、威尼斯水城等。由于长期写生取景造就的过硬本领，笔墨表现手段多样，加之对空间、光感、气氛等的整体把握，故笔墨与造型、意蕴与实景皆毫无违和之感，反而体现出中国画表现力拓展的诸多可能性。

2002 年，梁世雄参加广东省文史研究馆代表团赴中国台湾访问，归后创作了大尺幅、大场面的《阿里山之魂》和《太鲁阁激流》，前者绘阿里山密林，如在山中仰望，参天古木，刚健挺直，上部透出的光气与远山的飞瀑，更增添了神秘而幽深的氛围；后者取全景构图，以俯视的角度揽收太鲁阁峡谷九曲洞至燕子口一带景象，山崖壁立千仞、高险盘亘，激流曲折激荡、奔腾不息，动静间流云飞渡，蔚然壮观。2003 年，已年届七十的梁世雄又

深入新疆中蒙边境的淖毛湖镇胡杨林地区收集创作素材，画中多次题写道：“面对大片原始胡杨林，历经风沙侵蚀，犹如一座座耸立于戈壁滩上之巨型雕塑，姿态雄伟，与天地风云融为一体，得天地日月之灵气，扎根大地，拥抱蓝天，体现出胡杨三千年不朽之顽强生命力。”一大批以胡杨为主的作品应运而生，有的点缀牦牛、驼铃，在茫茫戈壁中或渲染夜月或点染金秋，如《胡杨月夜》（2004 年）、《岁月》（2011 年）、《雄风岁月》（2012 年）、《大漠胡杨》（2013 年）等，都透过这千年古木表达出天地自然横亘永在的生命力。

简要回溯梁世雄从二十世纪五十年代至今的山水画发展历程，写生是其创作的基本出发点，也是其屡变履新、不断探索开拓的内在脉络。他的写生创作，体现为以下几个特点：在取景造境方面，具有鲜明的时代性，始终与现实与人民生活紧密联系，无论是名山大川，或是乡村小景，要么是充满着人的活动痕迹，要么是洋溢着与时代相应的自然伟力。虽是景象各异，但热爱祖国河山的真情实感始终如一，尤其是写生所见的空气感、新鲜感、光线感，一直贯穿其创作始终，愈至晚年，情景相合的画境愈趋浑整沉雄，艺术生命、自然造化与时代精神融为一体。在写生与笔墨的关系上，梁世雄并不偏废，一方面尊重客观对象的物理规律，另一方面继承岭南前辈“毛笔直取”的书写性，灵活多变地调适二者之间的契合度，从而不断形成自我的新的笔墨语言。

尤为难得的是，在 1957 年与古文字学家、书画篆刻家容庚之女容璞结为夫妇后，梁世雄不仅得以遍览、临摹岳父所藏的诸多古代绘画名迹，如《巨然山水长卷》《沈周山水册》等，同时受其提点：“历史上大画家没有写不好字的，必须在书法上下大功夫。”遂于书法碑帖方面用功甚勤。篆、隶、楷、行、草均有所涉猎，尤重行书，早期着力于文徵明小行书，在婉转劲利笔调中注重法度与意态的和谐，中年后转向对李邕行书碑版的学习，取其沉厚、端凝，含碑味于其中。这两种行书笔调转化于其山水画的运笔勾写，从早晚期面貌之变可明显窥见。在一些晚年补款的作品中，尤能见出其笔力的雄厚、朴质。以写生的方式进行创作，则涉及如何从收集素材转化到画面经营，在这方面，梁世雄留下了难以计数的画稿，常常是围绕一个画面主题，画了不少写生或构图，水墨的、铅笔的都有。无论是画中出现的人物，还是建筑、帆船、动物等；无论是画面主体，还是点景；无论是局部组合，还是整体关系，他都数易其稿，反复锤炼、精益求精。这一严谨的创作方式在此次全集中以图稿相应的方式呈现，不仅借此反映出新中国中国画学院教学的显著特点，而且也足以体现梁世雄集腋成裘、研精苦思的创作精神。

回到梁世雄的人物画与花鸟画创作上，虽然这两科并非其主攻专擅，但均有鲜明的地域特点和个人气质，既反映出他作为写生创作型画家的综合素养和全面能力，也从侧面记录和见证着其在时代变革中的心路历程。

梁世雄的人物画创作主要集中于二十世纪五十到七十年代，一种是肖像，一种是人物画创作。刚从中南美术专科学校毕业，他便创作人物画作品《永远做最可爱的人》（1956 年），由湖北人民出版社印成单幅发行，既可见其在人物造型方面扎实的基本功，也体现出其对时代人物的密切关注。综观其人物画题材，一类为工农兵与英模肖像，一类反映人民群众的劳动生活，如农业学大寨、山村医生、军民鱼水情、女工旧恨等，尤其是描绘广东妇女日常劳作的场景，既有地域特点，又有生活气息。《归渔》（1959 年）中的打鱼妇女侧身坐于满载而归的渔船，眼神坚定、暗含喜悦，人物形象刻画得朴实而生动，海浪涌动、海风轻拂，斗笠、渔网、鱼篓等细节也交代得具体入微，烘染了画面主题和人物的精神状态。这件作品于二十世纪六十年代初多次出版。

最能体现梁世雄花卉作品内在精神气质的当数古柏苍松、千年胡杨。自二十世纪八十年代中期以来，梁世雄便常将山水写生中所见古松柏提取放大，或绘为单幅，如《南岳松涛》（1990年）、《翠柏常青》（1991年）、《长青图》（1996 年）等，强调老树干的茁壮遒曲，笔墨皴擦犹如处理山石一般，显其苍辣；或与梅、与鹰组合，写出傲雪迎春的双清气质与“高瞻远瞩”“傲视群雄”的雄大气魄。此后，松柏题材与其山水画一直相伴而行，在新世纪前后，一些巨幅松柏开始出现在他笔下，老笔纷披、雄浑饱满，意象浑成。其中《翠柏长青》，画千年古柏，拔地而起，旋转而上，焦墨干笔，体感极强，郁郁葱葱，苍劲挺拔，占画一半，浑圆而有张力。如果说本文山水画部分所述的千年胡杨，有花木画的集中刻画，象征着“生命之伟力”；那么新世纪前后，梁世雄在描绘这些松柏古木时，就如同在画大山大水一般，除了笔墨的融通之外，更有着一种对于自然造化精神的深刻感悟，自己完全与描绘对象合一同在，充溢着一股永不停息的生命活力与艺术创造力。

回顾梁世雄先生的艺术人生和艺术成就，既是对其从艺七十年辛勤耕耘所取得丰硕成果的总结与致敬，从中也可以看到岭南画派薪火传承的蓬勃活力，更可以管窥新中国至今，中国画守正创新、自信自立又广泛融汇的发展道路。值得注意的是，梁世雄先生继承发展岭南画派的优秀传统而表现了中国气象，他以来自写生的视觉经验丰富了笔墨语言，但笔墨深处是以真情实感“迹化”对象的写意精神。年届九十的梁世雄先生仍然保持着旺盛的艺术生命力，这种生命力源于在写生中以“自然为师”，以脚步丈量祖国河山，在壮游中感悟自然的生生不息；源于“天行健，君子以自强不息”，以持之以恒的探索精神修养人品、锤炼画格，在宽博平正中积为刚劲雄健；源于“苟日新 , 日日新 , 又日新”的创新追求，在与时代同行中书写壮丽华章。

值此八卷本全集出版之际，我们有机会遍览各时期各画种的精品力作的图像，领会其艺术一以贯之又与时俱进的真善美，经详细研究，反复讨论，成此拙文，谨向梁先生全集的出版表示祝贺并愿艺术之树长青。

（原文刊载于《梁世雄全集》第 1 卷，本文有删节）